今年的奥斯卡战场，硝烟弥漫。
PTA、吉尔莫·德尔·托罗、赵婷……这些名字背后，是沉甸甸的履历与奖杯。
然而，有一部黑人吸血鬼电影横空出世，不仅将一众名导甩在身后，更一举打破了奥斯卡尘封多年的提名纪录。
它，提名了16项。
什么概念？
在它之前，奥斯卡单部影片的提名天花板是14项。这个数字，曾属于《泰坦尼克号/铁达尼号(港/台)》，属于《爱乐之城/星声梦里人(港) / 乐来越爱你(台)》，属于《彗星美人/关于伊芙的一切》。（去除掉新增的提名仍旧破纪录）
而这部《罪人/罪孽者/罪人们(港)》，不但超过了这些经典名片，而且是以恐怖片为主类，讲的还是黑人故事。
难道是因为政治正确吗？
我觉得不是。
这部电影，是真用心了。
不同于那些所谓的剧情片，文艺片。
恰恰相反，这部电影是一部彻头彻尾、野心勃勃的商业巨制。
如果只能用一句话安利，那就是：它让电影院的价值，回来了。
像《F1》一样。
去年，这部电影在上海电影节上映。
票一下子就抢光了。
因为，人家是最“电影院”的影片。
高规格视听，imax沉浸大画幅。换句话说，就是靠近《F1》的那种视听大作。
其次，它是恐怖类型，噱头拉满，场面不俗。
人类与吸血鬼的“守城战”，血浆与火焰飞溅——仿佛《杀出个黎明》后半段的疯狂。
杀个痛快。
如果仅仅如此，它还不配上桌。
《罪人》真正的魔力，在于惊人的类型融合尝试。
它将历史片、西部片、歌舞片、悬疑片的基因，全部熔铸进恐怖片的外壳里。
口碑不俗，票房爆炸。
Letterboxd 4.1、IMDb 7.6、烂番茄91%，在恐怖片向来不受待见的豆瓣，也有8万人打出7.6分。更惊人的是，成立了47年、以严苛著称的CinemaScore，首次给一部恐怖片打出了“A”。
它以9000万的成本，狂揽3.71亿美元的票房，在欧美地区横扫，甚至在这个豆瓣不待见恐怖片的地方，都有8万人标记。
它到底牛逼在哪？而且按照常理，这么商业的片子，怎么能拿下这么多提名，甚至破了记录，远超同商业大片《F1》？
首先，视觉技术。
现在基本是个大规格制作，通通都要上imax。
《沙丘》《奥本海默》，到现在的《F1》。
那《罪人》，有什么特别？
一个是画幅切换。
这个电影，用了两个不同的摄影机。
一个是IMAX 70mm，比例为1.43:1，就是你在影院看到的哪个巨大的银幕比例。
还有一个，Ultra Panavison 70，比例为2.76:1，大宽画幅。
画幅切换不是节省成本，也不是闹着玩的。两个画幅各司其职。
在战斗、歌舞场景，采用IMAX 70mm，最大化讲故事，以及场面的体验。这样做，能够包含更大的信息量，也能够铺满电影院imax的银幕，看个爽。
在开车，乡村的场景，就切2.76:1画幅，营造一种广阔的，舒展的情绪体验，看着一望无际的棉花田在荧幕边缘徐徐展开，心神舒畅。
但这还不够，远远不够，玩画幅切换展开的，太多了，没什么好吹的。
但凡看过这部电影的，肯定很清楚那个酒馆的，几乎可以载入影史的长镜头。
是的，它是拼接的，但也没那么容易。
它可不是你想拍多长就拍多长的。
imax 70mm 摄影机，一次性，只能拍70秒。
这意味着，导演必须最大限度的进行场景调度。
整个团队——演员、摄影、作曲、视效——必须像钟表齿轮般精准协作。
所以我们把它分成了几个部分来拍。每个人都参与其中。你知道，视效部门在做他们的事。我们的作曲路德维希·格兰森，他和他的团队都在现场，调整音乐，如果我们在衔接点需要帮助调整时间的话。
其次，音乐。
我敢说，今年的汉斯季莫，真不一定打得过。
Ludwig Göransson，代表作《黑豹》《奥本海默》，不是第一次与本片的导演瑞恩库格勒合作，也不是第一次奥斯卡提名。
你只要看过《奥本海默》，《Can You Hear The Music》那首旋律和宿命性极强的配乐，你真不一定忘得掉。
这部电影里那首酒馆的经典曲目《I Lied to You》，也是他作曲。
而电影配乐，不但结合了西部的曲调，更掺柔了这部电影的核心：蓝调。
那个酒馆的长镜头，从萨米的演唱蓝调起手，摇滚、搓碟、hiphop、mc、afro非洲音乐，club要素，京剧、萨满、摩登，西方到东方，黑种人到黄种人，古代到现代，全部融合，一起释放。
这就不得不说到这部电影的立意，他不是简单的白人欺压黑人这种已经被别的政治正确玩到烂的命题。
而是一种对种族文化的探讨。
电影中，吸血鬼元素显得很突然，很超现实。
但吸血鬼，其实是一种隐喻。
隐喻的是白人吗？
并不是那么简单。
吸血鬼的演员确实是白人，但这个白人是身份并非盎格鲁-撒克逊白人，而是爱尔兰人。
电影是发生在1932年的密西西比州克拉克斯代尔，美国南部，你还能看到棉花地。
而爱尔兰人，从19世纪中期的大饥荒后大批涌进了美国。
但他们是边缘化的白人，同样是背井离乡而来，遭受歧视。
从这个角度来讲，吸血鬼和黑人是同一种地位的。
然而爱尔兰人所代表的并不是伤害黑人，毁灭黑人，压迫黑人的白人立场。
并不是。
电影中的吸血鬼，咬了黑人后，并不是将其杀死。
而是将其同化。
没有种族分别，没有文化差异，而是成为了一种共同的东西。
没有种族屠杀，没有赤裸奴役，只有温柔的尖牙，将你变成“我们”。听起来多么“进步”，多么“平等”，多么“世界主义”。
但这抹除掉了黑人文化的根基。
吸血鬼要的是什么？
是永生，是同质化，是杀死文化身份，杀死文化区分，从而融为一体。
它们吸走的不是血，而是你之所以为你的历史、痛苦与灵魂。
仔细回想一下现代音乐的历史：摇滚、hiphop、funk……几乎都是黑人音乐的延申和变体。
一些人拿走了黑人文化的果实，加以包装、稀释、商业化，最终生产出光鲜亮丽的娱乐产品，而那个孕育它的、血泪交织的历史，却被遗忘在历史的暗角。
这可不是简单的种族叙事。
这是一场“文化根脉”的保卫战。
这部电影，有对白人和美国现状的批判吗？
有。
但更重要的，是宣扬自己的文化价值观。
因此，《罪人》真正的锋芒，在于它提出了一个超越种族的 ‘文化独立宣言’ 。
融合可以，借鉴欢迎，但文化的根脉不容窃取，身份的底色不容抹除。
那些吸血鬼，直接窃取了文化的结晶，没有孕育的历史，没有背后的故事，反而将文化身份抹除，从而以一种堂而皇之的理由为己所用。
这才是这部电影批判的核心，也是它赞誉口碑如此之高的原因。
它超越了种族，超越了曾经的黑白立场，它是世界通用的。
它不是《绿皮书》，它要探讨的不是已经探讨到烂的什么黑人地位，黑人偏见。
而是文化根基。
所以，别再简单地用”政治正确“来定义它。
《罪人》的成功，是一次以吸血鬼为隐喻，类型融合的电影创新，是一份关于所有‘被偷窃者’的反抗宣言。
它获得青睐，是因为它完成了对历史、权力以及所有“被偷窃者”命运的深刻拷问。它提醒我们：
真正的恐怖，或许不是尖牙与鲜血，而是有一天，我们都在温柔的融合中，忘记了来时的路，失去了自己的声音。
《罪人》真的超过了《泰坦尼克号》吗？
不可能。
但在2025年，它是可以上桌的，可以一战的。它视听出众，寓意丰富，突破了种族命题的老套。
我认为，它是可以和《一战再战》、《哈姆奈特》一起竞争的。
现在的奥斯卡，也许更需要这些电影来证明自己的含金量。
毕竟，去年的得主，太让人笑掉大牙了。
