今年的奧斯卡戰場，硝煙瀰漫。
PTA、吉爾莫·德爾·託羅、趙婷……這些名字背後，是沉甸甸的履歷與獎盃。
然而，有一部黑人吸血鬼電影橫空出世，不僅將一眾名導甩在身後，更一舉打破了奧斯卡塵封多年的提名紀錄。
它，提名了16項。
什麼概念？
在它之前，奧斯卡單部影片的提名天花板是14項。這個數字，曾屬於《泰坦尼克號/鐵達尼號(港/臺)》，屬於《愛樂之城/星聲夢裏人(港) / 樂來越愛你(臺)》，屬於《彗星美人/關於伊芙的一切》。（去除掉新增的提名仍舊破紀錄）
而這部《罪人/罪孽者/罪人們(港)》，不但超過了這些經典名片，而且是以恐怖片為主類，講的還是黑人故事。
難道是因為政治正確嗎？
我覺得不是。
這部電影，是真用心了。
不同於那些所謂的劇情片，文藝片。
恰恰相反，這部電影是一部徹頭徹尾、野心勃勃的商業鉅製。
如果只能用一句話安利，那就是：它讓電影院的價值，回來了。
像《F1》一樣。
去年，這部電影在上海電影節上映。
票一下子就搶光了。
因為，人家是最“電影院”的影片。
高規格視聽，imax沉浸大畫幅。換句話說，就是靠近《F1》的那種視聽大作。
其次，它是恐怖型別，噱頭拉滿，場面不俗。
人類與吸血鬼的“守城戰”，血漿與火焰飛濺——彷彿《殺出個黎明》後半段的瘋狂。
殺個痛快。
如果僅僅如此，它還不配上桌。
《罪人》真正的魔力，在於驚人的型別融合嘗試。
它將歷史片、西部片、歌舞片、懸疑片的基因，全部熔鑄進恐怖片的外殼裏。
口碑不俗，票房爆炸。
Letterboxd 4.1、IMDb 7.6、爛番茄91%，在恐怖片向來不受待見的豆瓣，也有8萬人打出7.6分。更驚人的是，成立了47年、以嚴苛著稱的CinemaScore，首次給一部恐怖片打出了“A”。
它以9000萬的成本，狂攬3.71億美元的票房，在歐美地區橫掃，甚至在這個豆瓣不待見恐怖片的地方，都有8萬人標記。
它到底牛逼在哪？而且按照常理，這麼商業的片子，怎麼能拿下這麼多提名，甚至破了記錄，遠超同商業大片《F1》？
首先，視覺技術。
現在基本是個大規格製作，通通都要上imax。
《沙丘》《奧本海默》，到現在的《F1》。
那《罪人》，有什麼特別？
一個是畫幅切換。
這個電影，用了兩個不同的攝影機。
一個是IMAX 70mm，比例為1.43:1，就是你在影院看到的哪個巨大的銀幕比例。
還有一個，Ultra Panavison 70，比例為2.76:1，大寬畫幅。
畫幅切換不是節省成本，也不是鬧著玩的。兩個畫幅各司其職。
在戰鬥、歌舞場景，採用IMAX 70mm，最大化講故事，以及場面的體驗。這樣做，能夠包含更大的資訊量，也能夠鋪滿電影院imax的銀幕，看個爽。
在開車，鄉村的場景，就切2.76:1畫幅，營造一種廣闊的，舒展的情緒體驗，看著一望無際的棉花田在熒幕邊緣徐徐展開，心神舒暢。
但這還不夠，遠遠不夠，玩畫幅切換展開的，太多了，沒什麼好吹的。
但凡看過這部電影的，肯定很清楚那個酒館的，幾乎可以載入影史的長鏡頭。
是的，它是拼接的，但也沒那麼容易。
它可不是你想拍多長就拍多長的。
imax 70mm 攝影機，一次性，只能拍70秒。
這意味著，導演必須最大限度的進行場景排程。
整個團隊——演員、攝影、作曲、視效——必須像鐘錶齒輪般精準協作。
所以我們把它分成了幾個部分來拍。每個人都參與其中。你知道，視效部門在做他們的事。我們的作曲路德維希·格蘭森，他和他的團隊都在現場，調整音樂，如果我們在銜接點需要幫助調整時間的話。
其次，音樂。
我敢說，今年的漢斯季莫，真不一定打得過。
Ludwig Göransson，代表作《黑豹》《奧本海默》，不是第一次與本片的導演瑞恩庫格勒合作，也不是第一次奧斯卡提名。
你只要看過《奧本海默》，《Can You Hear The Music》那首旋律和宿命性極強的配樂，你真不一定忘得掉。
這部電影裡那首酒館的經典曲目《I Lied to You》，也是他作曲。
而電影配樂，不但結合了西部的曲調，更摻柔了這部電影的核心：藍調。
那個酒館的長鏡頭，從薩米的演唱藍調起手，搖滾、搓碟、hiphop、mc、afro非洲音樂，club要素，京劇、薩滿、摩登，西方到東方，黑種人到黃種人，古代到現代，全部融合，一起釋放。
這就不得不說到這部電影的立意，他不是簡單的白人欺壓黑人這種已經被別的政治正確玩到爛的命題。
而是一種對種族文化的探討。
電影中，吸血鬼元素顯得很突然，很超現實。
但吸血鬼，其實是一種隱喻。
隱喻的是白人嗎？
並不是那麼簡單。
吸血鬼的演員確實是白人，但這個白人是身份並非盎格魯-撒克遜白人，而是愛爾蘭人。
電影是發生在1932年的密西西比州克拉克斯代爾，美國南部，你還能看到棉花地。
而愛爾蘭人，從19世紀中期的大饑荒後大批涌進了美國。
但他們是邊緣化的白人，同樣是背井離鄉而來，遭受歧視。
從這個角度來講，吸血鬼和黑人是同一種地位的。
然而愛爾蘭人所代表的並不是傷害黑人，毀滅黑人，壓迫黑人的白人立場。
並不是。
電影中的吸血鬼，咬了黑人後，並不是將其殺死。
而是將其同化。
沒有種族分別，沒有文化差異，而是成爲了一種共同的東西。
沒有種族屠殺，沒有赤裸奴役，只有溫柔的尖牙，將你變成“我們”。聽起來多麼“進步”，多麼“平等”，多麼“世界主義”。
但這抹除掉了黑人文化的根基。
吸血鬼要的是什麼？
是永生，是同質化，是殺死文化身份，殺死文化區分，從而融為一體。
它們吸走的不是血，而是你之所以為你的歷史、痛苦與靈魂。
仔細回想一下現代音樂的歷史：搖滾、hiphop、funk……幾乎都是黑人音樂的延申和變體。
一些人拿走了黑人文化的果實，加以包裝、稀釋、商業化，最終生產出光鮮亮麗的娛樂產品，而那個孕育它的、血淚交織的歷史，卻被遺忘在歷史的暗角。
這可不是簡單的種族敘事。
這是一場“文化根脈”的保衛戰。
這部電影，有對白人和美國現狀的批判嗎？
有。
但更重要的，是宣揚自己的文化價值觀。
因此，《罪人》真正的鋒芒，在於它提出了一個超越種族的 ‘文化獨立宣言’ 。
融合可以，借鑑歡迎，但文化的根脈不容竊取，身份的底色不容抹除。
那些吸血鬼，直接竊取了文化的結晶，沒有孕育的歷史，沒有背後的故事，反而將文化身份抹除，從而以一種堂而皇之的理由為己所用。
這纔是這部電影批判的核心，也是它讚譽口碑如此之高的原因。
它超越了種族，超越了曾經的黑白立場，它是世界通用的。
它不是《綠皮書》，它要探討的不是已經探討到爛的什麼黑人地位，黑人偏見。
而是文化根基。
所以，別再簡單地用”政治正確“來定義它。
《罪人》的成功，是一次以吸血鬼為隱喻，型別融合的電影創新，是一份關於所有‘被偷竊者’的反抗宣言。
它獲得青睞，是因為它完成了對歷史、權力以及所有“被偷竊者”命運的深刻拷問。它提醒我們：
真正的恐怖，或許不是尖牙與鮮血，而是有一天，我們都在溫柔的融合中，忘記了來時的路，失去了自己的聲音。
《罪人》真的超過了《泰坦尼克號》嗎？
不可能。
但在2025年，它是可以上桌的，可以一戰的。它視聽出眾，寓意豐富，突破了種族命題的老套。
我認為，它是可以和《一戰再戰》、《哈姆奈特》一起競爭的。
現在的奧斯卡，也許更需要這些電影來證明自己的含金量。
畢竟，去年的得主，太讓人笑掉大牙了。
