不知道大家有沒有發現，每年一到一月底，遊戲圈就像開了加速器。該來的試玩、該畫的新餅、該有的“文藝復興”，全都擠在了一起。
今年這波熱鬧的中心，在臺北。1月29日到2月1日，今年的臺北國際電玩展（Taipei Game Show） 在南港展覽館開鑼。
這場展會被很多人看作是亞洲遊戲圈的開年第一聲炮響。它不光是擺出機器讓你玩兩把那麼簡單，關鍵是能逮到平時只在製作人員名單裡出現的那些名字。
Capcom這次把壓箱底的東西搬來了。《魔物獵人：荒野》會有全新實機試玩，製作人藤岡要親自站臺。更讓玩家心跳加速的是，那個只聞其名的 《惡靈古堡9》也確定出展。雖然大機率還是播片，但能親眼看到，感覺還是不一樣。
SEGA/ATLUS那邊，山井一千會坐鎮，圍繞《真‧女神轉生V》和《靈魂駭客2》。Level-5的社長日野晃博會帶著《DECAPOLICE》來。就連《鬼武者》和《戰國BASARA》系列的知名製作人小林裕幸也會作為特別嘉賓露面。
這麼多製作人扎堆出現，意思很明白：憋了一冬天的大招，是時候放出來聽聽響動了。對於玩家來說，這就是一年裏最早、最直接能摸到未來遊戲脈搏的機會。
大銀幕上，馬力歐也開始搶跑
遊戲圈熱鬧，大銀幕上也沒閒著。任天堂和照明娛樂合作的《超級馬里奧兄弟》大電影系列，新作《超級馬里奧銀河》動畫電影本來定在4月3日北美上映，現在提前了兩天，改到4月1日。
別小看這兩天。春季檔期一堆片子擠破頭，敢往前挪，說明片方對電影的吸引力有足夠硬的底氣，就是要搶那一點點先發優勢。“馬力歐”這個IP，從紅白機跑到大銀幕，每一次跨界都是大動靜。這次提檔，就像是商業棋盤上一次很精明的落子。
這也不是任天堂第一次在影視上發力了。之前《超級馬里奧兄弟》大電影全球票房破10億，已經證明了遊戲IP改編的恐怖能量。現在Switch已進入生命週期後期，透過電影這種泛娛樂內容持續給IP保溫、加熱，對任天堂來說是一門至關重要的長期生意。
25歲了，那位“鬼武者”還在被惦記
就在展會和新電影炒熱氣氛的時候，一些更老的情懷也在悄然復甦。Capcom的經典動作遊戲 《鬼武者》系列，剛剛過完它的25歲生日。
官方發了一張紀念賀圖，明智左馬介和柳生十兵衛同框，一下就戳中了不少老玩家的記憶開關。在動作遊戲還崇尚硬橋硬馬的年代，《鬼武者》的“一閃”系統和那種戰國誅魔的獨特味道，確實定義過一種玩法。
很多Switch玩家可能沒在主機上經歷過那個時代，但多半聽過它的名字。這次週年慶，更像是一次集體提醒：這個沉睡的IP，是不是也該醒醒了？
卡普空是“冷飯炒香”的高手，《生化危機》系列的重製版叫好又叫座。看著《鬼武者》25週年的賀圖，很多人心裏想的都是：下一盤端上來的“冷飯”，會不會就是它？ 尤其是在強調便攜和懷舊的Switch平臺上，這種經典動作遊戲的適配性其實挺高。
把這些事兒串起來看，遊戲行業正在玩一盤很大的棋
電玩展、電影改檔、老IP過生日，這三件事單獨看都是不錯的新聞，但放在一起，就能看出些門道了。
第一，是宣傳節奏的“組合拳”。 臺北電玩展是一個強大的線下流量池和媒體焦點，適合釋出最核心、最硬核的遊戲情報。而像馬里奧大電影這類更偏大眾娛樂的產品，則需要在影院排片這種傳統渠道里爭奪檔期。線上線下，硬核與大眾，這種配合越來越熟練。
想想看，你在展會上被《魔物獵人：荒野》的試玩震撼到，回家刷手機又看到馬里奧電影的新預告，這種資訊轟炸，想不關注都難。
第二，是關於IP價值的“兩頭挖”。 遊戲行業現在特別明白一個道理：一個IP不能只啃老本，也不能只賭未來。《鬼武者》的25週年，挖的是縱向的情懷價值，是IP在時間裏的沉澱。而馬力歐電影，展現的是橫向的擴張能力，是IP能跨界觸達多遠的邊界。
對於像任天堂這樣擁有眾多國民級IP的公司來說，這種“縱橫術”是基操。Switch上的《馬里奧賽車8豪華版》賣了多久了？依然是銷量榜常客，這就是經典IP長線運營的恐怖之處。
第三，所有熱鬧最終都指向同一個地方：玩家社群。 無論是去展會排隊試玩，還是約朋友去看馬里奧電影，或者在社交平臺上轉發鬼武者的賀圖感慨一句“我的青春”，所有這些行為的終點，都是產生話題，維繫連線。
一個健康的遊戲生態，光有廠商吆喝不行，必須得有玩家願意討論、願意分享、願意為之付出時間。這些事件，本質上都是給玩家社群“投喂”談資和燃料。
站在Switch玩家的角度想想
作為NS玩家，我們看待這些行業動態，視角可能更具體一些。
我們可能會更關心，這些在電玩展上風光亮相的大作，未來有沒有機會登上Switch平臺？ 《魔物獵人：荒野》以目前的畫面規格，上現款NS恐怕吃力，但會不會有針對Switch後續機型的特別規劃？卡普空一直是多平臺策略的熟練工，他們的動向值得琢磨。
我們也會掂量，像《鬼武者》這類經典IP如果重啟，以重製或續作的形式登陸Switch，它的玩法在今天還能不能打？ 在習慣了《塞爾達傳說：王國之淚》這種超高自由度的開放世界後，那種相對線性、注重精確操作和節奏感的經典動作模式，會不會帶來另一種獨特的快樂？
我們可能還會思考任天堂的IP策略。當馬里奧在大銀幕上狂奔時，它無疑在吸引一大批非遊戲玩家。 這些人看了電影，會不會因此對遊戲產生興趣，進而成為Switch的潛在使用者？這種“影遊聯動”的效應，一直是行業渴望的。
去年《塞爾達傳說》電影專案正式啟動的訊息，就讓很多玩家既期待又怕受傷害。期待的是能看到海拉魯大陸以另一種形式綻放，怕的是改編失了原作的神韻。馬里奧電影的成功，算是開了個好頭。
說到底，無論是臺北電玩展上試玩隊伍排起長龍，還是4月電影院裏的歡聲笑語，或是老玩家看到賀圖時的那一下心動，我們參與的早已不止是一場遊戲或一部電影，而是一個陪伴了我們幾十年、並且仍在不斷生長的數字文化。
今年的臺北電玩展，就是這個漫長故事最新一頁的起點。好戲，纔剛剛開始。
