Grammys 2026
作為全球音樂界的年度巔峰盛會，格萊美頒獎典禮從來不止是獎項與表演的集合，更是舞臺設計、視覺藝術與數字科技的頂級試驗場。2026年，長期與格萊美深度合作的Yellow Studio第五次執掌全場舞美與空間設計，以格萊美經典留聲機獎盃為母題，完成了從靜態符號到沉浸式空間、從儀式佈景到互動場域的徹底升級。今天我們就一起提前來欣賞一下本屆格萊美頒獎禮的舞臺設計。
本屆格萊美頒獎典禮的舞臺憑藉雕塑感裝置、流動化佈局、精細化技術與全場景敘事，成為近年頒獎禮舞臺設計的標杆之作，也為大型盛典的舞臺創作提供了可複用的設計邏輯。
格萊美的視覺核心，是那座象徵音樂傳承與榮耀的鍍金留聲機獎盃。Yellow Studio的設計起點，並非憑空創造新視覺，而是對這一經典符號進行現代化、雕塑化、功能化的三維轉譯，讓“留聲機”從觀眾腦海中的抽象符號，變成可進入、可表演、可互動的物理空間。可以說，做到了以獎盃為母題，完成品牌符號的空間轉譯。
本屆舞臺的絕對焦點，是一座高達20英尺的巨型金色留聲機雕塑裝置，矗立在主舞臺核心位置。設計師團隊放棄了單純的裝飾性擺件思路，將喇叭部分設計為漏斗形立體結構，既是藝人的出場通道，也是頒獎環節的天然畫框與發光光環背景。當獲獎者站在裝置中央，金色喇叭形成環抱式視覺框景，人物與品牌符號同框，瞬間強化榮譽時刻的儀式感與記憶點，這一鏡頭也成為全球直播與社交傳播的高頻畫面。
材質選擇上，裝置主體採用金色金屬板材與高反鏡面拼接，在不同角度的燈光照射下呈現流動的金屬光澤，既呼應獎盃的鍍金質感，又適配現代舞臺的光影需求。曲面結構經過精密建模與聲學測試，不僅滿足視覺流暢度，還能最佳化現場聲音反射，實現視覺與聲學的雙重適配。Yellow Studio透過這一設計，完成了“符號—裝置—空間”的三層遞進，讓格萊美的品牌識別從平面logo，升級為貫穿全場的空間語言。
優秀的頒獎禮舞臺，需要平衡儀式莊重感、表演靈活性、觀眾親近感三大核心需求。Yellow Studio摒棄傳統“主舞臺+觀眾席”的割裂式佈局，以環形、弧形、階梯式的流動線條，重構全場空間關係，讓舞臺、提名區、嘉賓席形成有機整體，構建起了流動的儀式與互動場域。
主舞臺採用圓形抬高平臺設計，無稜角的輪廓適配不同曲風的表演形態，無論是抒情獨唱、樂隊合奏還是動感舞曲，都能快速適配場景轉換。舞臺兩側延伸出總長約105英尺的菱形長幅LED屏，打破常規矩形螢幕的呆板感，以斜向線條延展視覺縱深，同時與中央留聲機裝置形成幾何呼應，構建統一的視覺秩序。螢幕不僅用於播放視覺素材，還可實時切換觀眾鏡頭、表演特寫，實現舞臺與螢幕、現場與直播的視覺聯動。
提名區的設計是本屆空間佈局的最大亮點之一，團隊將其打造為“音樂咖啡館”風格的休閒社交空間，替代傳統密集排椅的冰冷布局。弧形樓梯從主舞臺自然延伸至提名區，弱化舞臺與嘉賓的距離感；地面與桌面採用瑪瑙紋理飾面，搭配從深紅到柔粉的漸變花藝裝飾，兼顧質感與溫度。區域中央設定小型圓形抬高平臺，可作為主持人互動、藝人即興表演的備用舞臺，讓提名嘉賓從“被動觀看者”變成“場景參與者”，大幅提升直播畫面的生活化與互動感。
動線設計上，彎曲樓梯與低矮隔斷替代生硬的圍欄，既規範人流走向，又保持空間通透感。這種流動式佈局，既保留了頒獎禮應有的殿堂感，又貼合當代觀眾對沉浸式、近距離體驗的需求，實現了“儀式感不降級、親近感不缺失”的平衡。
在大型盛典舞臺中，科技容易陷入“炫技大於內容”的誤區，而Yellow Studio的核心原則是“科技隱形，美學顯性，內容優先”，將燈光、螢幕、材質、結構技術整合為統一的視覺體系，每一處技術應用都服務於音樂表達與儀式氛圍。，真正做到讓光、屏、材質協同，讓科技服務於美學與內容。
燈光系統採用暖金與冷藍雙主色調的對比邏輯，根據環節動態切換。頒獎環節以暖金為主，點亮留聲機裝置的內建LED燈帶，形成柔和的光環光效，烘托莊重溫暖的榮譽氛圍；表演環節則切換冷藍、霓虹粉等動態色彩，配合曲風調整頻閃、染色、追光組合，流行樂的明快、爵士樂的慵懶、搖滾樂的張力都能透過燈光精準呈現。留聲機裝置的曲面結構內建分層燈帶，可實現漸變、呼吸、閃爍等多種動態效果，避免單一光源的單調感。
螢幕矩陣採用“主菱形屏+嵌入式LED地磚”的組合，形成三維視覺包裹感。地磚屏可同步播放與主屏呼應的動態圖形，延伸視覺維度，讓藝人彷彿置身於完整的視覺場景中。螢幕內容摒棄雜亂的視覺元素，以簡約圖形、漸變色彩、現場實時畫面為主，不搶奪表演與人物的焦點，同時為直播鏡頭提供乾淨高階的背景。
材質與工藝的細節處理，進一步提升舞臺質感。除了留聲機的金屬鏡面材質，地面瑪瑙紋理、樓梯扶手的啞光金屬、花藝的漸變色彩，都經過精準的色彩與材質搭配，避免視覺雜亂。所有結構的邊角、接縫都做精細化處理，無論是現場觀看還是高畫質直播，都無粗糙瑕疵，符合頂級盛典的品質標準。這種“技術不搶戲、美學不空洞”的處理方式，讓科技成為美學的載體，而非獨立的展示品。
格萊美頒獎典禮包含頒獎、表演、串場、互動等數十個環節，舞臺必須具備高靈活性、快切換性、全場景適配性。Yellow Studio的設計核心是“一裝置多用途、一空間多場景”，透過結構與技術的組合，讓同一空間適配不同功能需求，避免頻繁換景導致的流程中斷。完成了一景多用，適配全流程場景切換的功能敘事。
頒獎場景下，中央留聲機裝置作為核心背景，光環光效聚焦穫獎者，圓形主舞臺保證鏡頭構圖穩定，提名區的弧形佈局便於捕捉嘉賓鼓掌、歡呼的反應鏡頭，構建完整的儀式敘事鏈。表演場景下，留聲機裝置可快速切換為表演背景，LED屏與燈光配合藝人的舞臺概念，從復古抒情到未來科技風都能無縫適配，無需額外搭建大型道具。
串場與互動環節，提名區的咖啡館空間成為天然的互動場景，主持人可走進提名區與嘉賓對話，藝人可在備用小平臺完成即興表演，打破主舞臺的單一焦點。這種多功能設計，不僅提升了現場流程的流暢度，也讓直播內容更豐富多元，避免長時間單一鏡頭帶來的視覺疲勞。
此外，舞臺整體結構兼顧直播與現場觀看的雙重視角。針對電視與網路直播，所有裝置、螢幕、燈光都經過鏡頭構圖測試，保證特寫、全景、中景都有完美視覺效果；針對現場觀眾，流動佈局與通透結構保證無視線遮擋，無論坐在哪個位置，都能清晰看到核心裝置與表演內容，實現現場與直播體驗的雙向最優。
本屆格萊美舞臺上線後，迅速成為社交平臺的熱議話題，#格萊美留聲機舞臺# #Yellow Studio舞美美學# 等話題登上多國熱搜，核心原因在於符號化設計自帶傳播屬性。將大眾熟知的獎盃符號放大為視覺焦點，降低觀眾的認知成本，同時極具辨識度的金色雕塑裝置，適合短影片、劇照、海報等多形態傳播，自然形成病毒式擴散。
從行業角度來看，Yellow Studio的設計為大型頒獎禮舞臺提供了三大可借鑑的正規化：第一，品牌符號空間化，將品牌核心視覺轉化為物理空間，強化品牌識別與傳播力；第二，空間功能複合化，用流動佈局替代割裂分割槽，提升空間利用率與體驗感；第三，技術美學一體化，摒棄炫技式科技應用，讓所有技術服務於內容與氛圍。作為連續五年合作的資深團隊，Yellow Studio深知格萊美的品牌核心與觀眾需求，本屆設計既致敬了音樂的經典傳承，又貼合當代年輕觀眾的審美與體驗偏好，實現了經典與現代、儀式與互動、藝術與科技的完美共生。
舞臺是盛典的“視覺容器”，更是情感與內容的“敘事載體”。2026年格萊美Yellow Studio舞臺，沒有依賴誇張的道具或冗餘的科技，而是以符號重構為根、空間流動為骨、技術協同為血、功能敘事為魂，打造出兼具品牌識別、美學質感、實用功能與傳播力的頒獎禮舞臺視覺美學作品。它證明了頂級舞臺設計的核心，從來不是堆砌元素，而是讀懂場景、讀懂品牌、讀懂觀眾，用極簡的邏輯、極致的細節，讓每一處設計都有意義，每一個空間都有溫度。對於舞美設計師、活動策劃者、視覺創作者而言，這一作品不僅是一場視覺盛宴，更是一本值得反覆研讀的“盛典舞美設計教科書”。
