動畫這個媒介本身就挺不講常理的，尤其是到了劇場版領域，更是想怎麼玩就怎麼玩。沒有連載壓力，也不用考慮電視臺審查，很多導演就借這個機會整點“平時不敢拍、也沒人給錢拍”的東西。
有些是畫風怪，有些是劇情怪，有的乾脆連邏輯都不要了，直接放棄說人話。但它們不是“爲了怪而怪”，而是認真在探索一種別的表達方式。一句話總結就是：它們都怪，但怪得各有道理。
《普羅米亞》
TRIGGER的第一部劇場版，直接開到最大。設定上是人類自燃之後出現了會控火的變種人，政府於是成立了一個高能消防隊，專門用機械裝甲對抗火焰恐怖分子。聽起來像正經熱血片，但畫面一出來就知道——這是在搞事。
火焰是漸變粉色的，人物說話像在說rap，整個片子就像搖滾MV剪成90分鐘。劇情別太當真，它不是來講道理的，是來放視覺煙花的。看這片的正確姿勢是：別問，跟著節奏走。
《地獄天使》
這個片子開頭就很直給：女主在上學路上被撞死，到了地獄繼續上學，然後逐漸捲進一場關於“地獄統治權”的革命。風格是朋克+血漿+校園劇，情節是中二+獵奇+超展開。
最離譜的是，這片的北美配音找了搞笑吐槽團體TeamFourStar來做，效果意外地契合。你可以當它是一場地獄版的文化大串燒，也可以當它是“死亡之後還能繼續中二”的想象練習。
《貓妖小杏》
一隻巨大的胖貓幽靈、一個被父母“寄養”的小女孩、一個不太好解釋的靈異城市。前面看著像是溫馨童話，後面開始扯到貧窮之神、死者之國、情緒崩壞的靈魂漂流。
畫面是把真人拍攝畫面拿來做轉描，再加上手繪特效，所以看起來又真實又詭異。像是你童年記憶中的動畫，突然混進了一段現實中拍的噩夢。這種混感是它最奇妙的地方。
《福星小子2：綺麗夢中人》
原作是高橋留美子的搞笑漫畫，這部劇場版卻被押井守玩成了意識流實驗片。劇情是角色們困在一個時間迴圈的夢境裡，不知道自己到底是不是在做夢，也不知道外面的世界還在不在。
看著像是動畫版的《穆赫蘭道》，或者《盜夢空間》前傳。很多人說看不懂，但它其實每個細節都有鋪墊，只是需要你不帶“看普通動畫”的心態去看。怪是真怪，但它怪得挺認真。
《紅辣椒》
今敏的最後一部劇場版，設定是研究夢境的科技被濫用，導致夢境和現實邊界崩塌。主角是“夢偵探”千葉敦子，要去阻止這場精神災難。
全片就是一場視覺迷宮，現實一秒鐘前還在辦公室，下一秒能直接變成馬戲團。它不是爲了“炫”而炫，而是真的在討論潛意識、身份認同和技術濫用。每次重看都會發現新東西，是那種你能看十遍都不膩的“高濃度”怪片。
《春宵苦短，少女前進吧！》
湯淺政明的電影，設定其實不怪：一個女生在京都夜晚喝酒、遇人、隨緣推進人生。真正怪的是節奏和畫面表現方式。
角色沒有名字，只叫“我”“少女”；背景是超現實拼貼風；劇情時不時就插進一段歌劇，還能轉場到完全不同的時空。你很難說它到底講了什麼，但看完會覺得“好像確實講了點什麼”。就像喝醉後醒來，記不清過程，但情緒還在。
《悲傷的貝拉多娜》
1973年的片子，但放到現在依然很前衛。畫面大部分是水彩拼貼+定格動畫，劇情是一個被侵犯的女子與惡魔達成契約，從受害者變成復仇者的過程。
幾乎沒有對白，全靠畫面推進情緒。你可以把它當成“成人版的聖經插畫”，也可以當成女權寓言的視覺實驗。它不適合隨便推薦，但如果能接受那種“畫面美到讓人不安”的調子，這部會很震撼。
《心靈遊戲》
主角一開場就被槍爆頭，然後靈魂遇到上帝——準確說，是一堆會變形的神性存在。然後他被“重置”回來，開始一段“什麼都幹得出來”的人生冒險。
畫風會突然從正常變成塗鴉，再變成寫實照片拼貼，角色表情能一秒崩壞再秒回。有點像動畫版的《雲圖》+《瑞克和莫蒂》+《秒速五釐米》，但都是癲狂版。它的怪不是裝瘋賣傻，而是真的想講“人生如果不用怕失敗，會是怎樣”。
《天鷹戰士：最後的衝擊》
EVA系列最後一部，庵野秀明親自收尾。劇情是：第三次衝擊之後，世界殘破，碇真嗣還要不要繼續活下去？
這部片最怪的不是設定，而是它對“EVA”這個系列本身的處理方式。最後一場戰鬥直接變成“動畫製作空間”，角色打破第四面牆，彷彿在給20年來追這部作品的觀眾一個出口。
它的結構像meta解構劇，情緒是真實的，但表達方式完全超現實。結尾是溫柔的，但你要先穿過一整段“你以為你在看EVA，其實你在看你自己”的旅程。
《天使之卵》
押井守早年的作品，時長只有71分鐘，幾乎沒有對白。劇情是一個少女抱著一個大蛋，遇到一個沉默男子，在一個廢墟世界裏遊蕩。
畫面極美，像是宗教壁畫混合賽博朋克場景。具體想表達什麼沒說清楚，但一切都像是隱喻：關於信仰、生命、毀滅、希望……它不是來“講故事”的，而是來“讓你陷進去”的。
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這些動畫不是“怪給你看”的，而是它們本身就不太屬於常規敘事。在它們的世界裏，規則是自己定的，邏輯是情緒驅動的。你可以不喜歡它們，但你很難忘記它們。
如果你覺得看番已經開始有點套路感，試試這些——不保證你能全看懂，但一定不會覺得無聊。
